用稻米作畫的彩稻藝術

有人說日本人只會模仿，但模仿得原汁原味也不簡單，唯其如此，才能進而創新。
最近屏東舉辦了「第一屆國際彩稻藝術節」，畫面內容是LINE貼圖熊大、兔兔、詹姆士等等，可算壯觀，潘縣長在日本青森縣看過稻田彩繪，引起了他辦活動的 靈感。但是日本已經辦了22屆，而且相當轟動，並波及全國，2007年就有二十四萬人到訪，成了每年的觀光盛會，它們叫做「田圃藝術」，由田舎館村村公所 主辦，地點在村公所旁邊的1.5公頃水田上，動用了一千個人去插秧(屏東是一百人插秧一公頃)，並提供村公所美麗的展望台供民眾觀賞。他們使用古代米(黃 稻與紫稻)、現代米、當地米等十種七個顏色的稻米，做為「顏料」去「作畫」，重點在於畫面是大地規模，這是引人入勝的關鍵，作畫的內容藝術性比較高，以日 本畫家的作品或名人為放大對象，故可看到很多著名的浮世繪，但是第一屆(2003年)卻使用了「蒙娜麗莎」，後來也使用了拿破崙、瑪麗蓮夢露。由於旅客人 滿為患，2012年又開啟第二會場，並開放農田讓訪客插秧、割稻，讓大家一次玩個夠。
屏東的活動一開始就與LINE業者走得很近，這也讓我們想起青森縣的往事，在2008年由於前一屆辦得成功，業者馬上進來放廣告，包括東奧日報與日本航空都在彩繪下方放廣告，引起了提供土地的地主的不滿與抗議，並發動群眾拔掉廣告的稻田，業者由此還告上法院，並向村公所索賠241萬日圓。
日本這個活動讓人想到地景藝術的通俗版，因為使用的媒材是大地，並榮獲坎城創意節（Cannes Lions International Festival of Creativity）的兩項金獎及其他三個獎牌。這跟桃園的地景藝術節大異其趣，因為桃園並沒使用大地的媒材，我曾問一位自稱地景藝術節策畫人的看法， 他說桃園舉辦活動的地方是個相當偏僻的空間，這個活動基本上只是一種選舉語言，但這個活動是桃園文化局的業務，若從社教的角度來說，藝術邏輯的正確性還是 需要考慮。
台灣藝壇彺彺思考不足，對國外藝術望文生義，如作畫畫照片，還沒搞清楚便胡亂用照片，弄得有點四不像。地景藝術有它的歷史背景，那是六十年代末期基於「我 們只有一個地球」的觀念而衍生的藝術，故以大地為媒材，代表作可見諸Robert Smithson的螺旋形防波堤，並非把室內作品搬到戶外就是地景藝術，那麼把藝術品搬到街上不就成了街景藝術嗎?
圖說請看臉書: https://www.facebook.com/drcflu, 3月26日貼文

 

假如車站像美術館

車站是民眾的共同記憶，好好設計是一個政府的必要施政與品味表現。
莫斯科的地鐵站不但外表壯觀，月台也簡直像個美術館，而且每一站都各不相同，它們不像台灣捷運的點狀公共藝術，而是全面性的裝飾。但是進入莫斯科的地鐵站 宛如走入時光隧道，好像倒退一個世紀，因為大部分繪畫雕刻都是前十九世紀的風貌，只是整體看來，還是讓人感受到俄國人的強烈企圖心與高度的文化品味。
莫斯科地鐵跟東京一樣有環狀線，但原來並無此計劃，僅在市中心做放射狀的設計，1938年2號線與3號線通車以後，發現市中心換車的旅客年年激增，不勝負 荷，有點像台北車站，直至1952年已經完成了環狀線，目前已將九條路線聯成一氣，只是台北的捷運不知何時才有環狀線。
我第一次搭上莫斯科的地鐵是基輔站，外表風格有點近乎新竹車站，只是沒那麼對稱，內部的裝飾設計是在烏克蘭公開徵件選出來的。月台上有大理石鑲嵌的直方型 大支柱，柱面裝飾著大型馬賽克畫面，其畫框之豪華讓人想起了俄羅斯民俗舞蹈的帽子。畫面內容都在謳歌俄羅斯與烏克蘭的血濃於水，支柱間的拱門與馬賽克也都 加上金色的裝飾。
第二站去了白俄羅斯站，整個月台採用白俄羅斯風格的裝飾，不論是大理石包的白色支柱或者精巧的灰泥天花板都很講究，特別是白色圖案的拱型天花板一眼望 去，pure到不行，其間嵌鑲了十二塊八角型的馬賽克畫面，內容平實地描寫了白俄羅斯人的日常生活，地板也鋪上白俄羅斯的傳統被單圖案。
很可惜的，二戰以後的台灣車站好像都不太講究，反倒是把日治時代好好的車站給拆了(如基隆車站)，政客的無良與沒品令人搖頭。有什麼樣的文化就會有什麼樣的城市，莫斯科單單車站之所以如此用心，讓人想到這個城市曾經是托爾斯泰、杜斯妥也夫斯基等大文豪的舞台。
圖說請看臉書: https://www.facebook.com/drcflu, 3月21日貼文
相關網頁: http://www.art-digital.net/animated_…/Russian_Folk_Dance.htm

 

 

一家歡樂幾家愁

最近台北市府的公務員據說出現出走潮，公務員怕麻煩可以理解，但有時怕麻煩可能惹來多麻煩。十多年前參與民航局的公共藝術會議，經費高達一億五千萬元，沒 想到主席竟然說，公共藝術給誰做都一樣啊，從此機場(二期航站)的公共藝術竟然延宕了十幾年! 我想大家如果對這塊土地有愛心，或對個人專業有期許，斷斷不至於落此地步。人生除了利潤或俸祿之外，應該還有更多東西值得珍愛吧。
五年前去中央大學參加公共藝術的決審會議，因為錢多，所以投標者眾，決審時剩下六家。佳作不是沒有，只是每一家投標者提出的二到四件作品中，佳作大致只有 一兩件，其他可以說是陪榜，好像母雞帶小雞，所以決審要選誰恐怕不容易。最天馬行空的想法是「夢幻組合」，也就是把六家作品打散，重新洗牌，再從中選出滿 意的三、四件，這樣自然可以選到佳作。但是事實上不可行，因為遊戲規則是: 要嘛全部要，否則全部撤。所以如果非要選出一家投標者便要照單全收，母雞小雞通通要！
為什麼要落入這樣的窘境？可能問題出在遊戲規則上面，因為大錢只招一個標，投標者不容易在一個標內的每一件作品都是響叮噹的佳作，有時難免良莠不齊，只好一 起去碰碰運氣。其實只招一個標雖然可以省得麻煩，但是天下沒有白吃的午餐，問題馬上接踵而至。所以可能的話，大家還是不要怕麻煩，這樣才可以像倒吃甘蔗一 樣，先苦後甜，也就是把龐大的經費分成兩三個標案，讓每個標案的投標者只需提出一件佳作即可，他們也不需要絞盡腦汁，找些陪榜，然後看運氣的好壞，造成一 家歡樂幾家愁。在招標者來說，更容易找到一家最佳的投標者，不需要事後來空想「夢幻的組合」！
中央大學校園被外界稱為「最熱門偶像劇校園取景地」，目前為止已是數十部影視劇片的拍攝場景，更有不少電視廣告相中校園場景，還有人拍婚紗非此校園不可。 校園內還有中大湖景、情人步道、百花川語、朱銘雕塑等著名十景。大家可以看看目前得標的作品有無加分效果，並看看那些落選的作品是否全部都很差。
最近北部又有一個標案，三個運動場一起招標一家投標者，這可能比上述情況還嚴重，因為三個基地的條件不同，要由一家去統包，手續固然簡便，後患可能無窮。 我雖一再苦口婆心，還是沒用。最後只有建議: 非要這樣不可的話，可能要先要求，三個基地均須量身訂做，一個基地以同一藝術家創作為原則，以免風格不同或良莠不齊，同時一個藝術家以參加一個基地為原 則，除非不同基地有完全相同的特質，足以讓同一藝術家的風格表現量身訂做。藝術家也可以選擇最適合自己的一處去投標，以免在處處碰運氣中浪費時間，使主客 雙方得到雙贏。
圖說請看臉書: https://www.facebook.com/drcflu, 3月22日貼文