大象有形 Elephants have Many Appearances

老子說，大象無形，亦即最大的景象是看不見的，或最方正的东西看不到棱角。但這裡的大象是指動物的大象，近日突發奇想，去了一趟動物園，有時覺得它不輸給美術館。但是由於天熱，很多大傢伙都睡著了，老虎、獅子、熊貓、猩猩都在睡覺，一隻隻都像死豬一樣，只有大象與犀牛不睡，不論是非洲象、亞洲象都神采奕奕，嘴巴一直在咀嚼，所以可讓人好好拍照，雖然平淡無奇，自有一番韻味。所以在元宵節中，除十二生肖之外，大約只有大象或鳳凰被製成燈籠，而且形態萬千，日夜各異其趣。

O you, with the blue wave, Prolonged is the anxiety of my heart.青青子濱，悠悠我心

旗津海濱美如地中海，連粉色的房子都像南歐，不僅如此，海濱狗狗、人物也充滿浪漫的詩情。這讓我想到散塔露琪亞(聖露琪亞)這一首那不勒斯民歌(或船歌)，生平兩度去威尼斯，特地跑去散塔露琪亞好好看一下，真是風情萬種，連月亮都比別的地區大又圓，這首歌連小學生都會唱：
        黃昏遠海天邊，薄霧茫茫如煙；微星疏疏幾點，忽隱又忽現。
        海浪蕩漾迴旋，入夜靜靜欲眠；何處歌喉悠遠，聲聲逐風轉？
        夜已深，欲何待？ 快回到船上來！散塔露琪亞，散塔露琪亞。
自然，旗津也有王昭華編曲的台語｢旗津印象｣：

  南風 輕輕仔吹過來，風飛沙 幼幼仔揚過來  

  白雲 慢慢仔浮過來，西照日 溫純仔  

  照過來 哎 樹影，恬恬仔拖過來......。

Happy Dragon Boat Festival 爽爽端午節

爽爽端午節，看划龍舟可以微觀，也可以宏觀，微觀者看大家拚老命，宏觀者居高臨下，看大家似乎還有點悠閒，碧潭是划龍舟的一個好地方，其後山的美和山可讓大家看龍舟也看山水，似乎比大佳河濱公園的國際龍舟賽還有意思一點。

The Illusion in Front of Image Museum 新竹影像博物館的幻象

影像、意象、假象其實都是image，新竹市立影像博物館前劃了這個坑洞的假象實在是個巧思，今天為了加強這個假象，所以抓來一個動畫角色，意使假象更真。其實整個後現代其實就是一個假象的時代，大家看東西都是透過影像或網路看到的，所以行萬里路可能不如宅男宅女看得多，以前老頭依老賣老說是他吃鹽巴比你吃米多，現在的孫子則要對阿公說，他過橋都比阿公走路多。

A Song of Water and Fire水與火之歌

有一次去看天燈，在菁桐發現了這棟有趣的房子，它讓人有很多的幻想。首先想到的是冰與火之歌的幻想故事，據作者喬治RR馬丁之說，火是愛，是熱情，是性衝動一般的激情。 冰則是背叛，是複仇，是那些冷酷的殘忍的陰暗面。”冰“與”火“是人性的兩面，冰與火之歌表現了馬丁對人性和歷史的深刻認知，並以戲劇性的手法去表現。但現實中，人性不會如此極端，天人交戰應該是人性常見的現象，用水與火來象徵人性可能更為貼切，作為視覺藝術，水與火的並置，也可以構成極美而強烈的意象。

Outdoor performances of Chinese Opera 武生的另類用武之地

走在中台禪寺的這條坡道上，兩側金光閃閃，中央藍天白雲，不由得有點幻覺，如果這裡出現傳統戲曲的角色應該很搭，於是把西安看到的武生搬過來，讓它們有另類的用武之地，但非野台戲。

Hsinchu East Gate Rhapsody 新竹東門狂想曲

有一次去新竹，發現東門口被塞了一個大東西，有人說是卡大象，原來是藝術家游文富的裝置藝術，這個開頭，使大家可以進一步對風城天馬行空，我就把個人網站封面上的大石象搬到這邊，來個天象行空！

Moving ROBOT ANGEL 動吧！機械獸

這件作品一看就知道是李明道的作品｢守護天使 機械獸｣，今天我不是要評論這種作品，但只覺得這種作品如果不會動的話就太可惜了。有一次評選公共藝術，有個評審硬是跟我抬槓，說是作者平常都做靜態，不能要他做動態作品，但是每個人總有第一次，同時公共藝術也要因地制宜，像運動場如果有點動態，可能相得益彰。其實我們熟悉的日本動態雕刻家新宮晉就不是天生動態，相反的，他起先是學繪畫的，後來才改做浮雕，一路往上，先做了風動雕刻，後來又做了電動雕刻，所以你如果一直讓他原地踏步，那就沒有後來的發展了。一輩子做一樣的東西可能不是藝術，或許只是捏麵人、糖葫蘆之類的手藝而已。

Look at Hsilo Bridge through an ancient arch 地底現出天光

有人說，從隧道口看出去的風景最美，但出了隧道口一看，風景就顯得稀鬆平常了。因為從隧道口看風景時有個框框，把現實風景框了出來，遂與現實產生的距離，所以好看。但是我們的西螺大橋，即使沒有框框，也一樣壯觀。這件西螺大橋的動圖(GIF)原來收入我的網頁｢戀戀美麗島｣(http://www.art-digital.net)，但是總覺得還可以跟同屬日治時代的建造物做個組合，於是把金瓜石的礦坑拱門拼貼上去，使地底現出天光，並使廢墟好像恢復了生命。

Flamingo and pelikan on stage舞台上的火鶴與鵜鶘

看看火鶴腳下的影子，就知道這些鳥類置身舞台，這是六福村容易讓人忽略的一景，尤其是鵜鶘居然是從側門大搖大擺走進來，並登上舞台，大為出人意料之外。只是鵜鶘與火鶴並不同時表演，但我覺得把它們速作堆應該更有意思。

André Malraux and French cultural policy
假如文化部長是諾貝爾文學獎得主
台灣文化部成立已屆四週年，過去龍部長曾被立委批為一事無成，她的文創總動員又被批為玩具總動員。新政府文化部已經上台，希望留法的新部長不要重蹈覆轍。
在戴高樂時代，法國的文化部長正是諾貝爾文學獎得主安德烈.馬爾侯(André Malraux)，這個人一生高潮迭起，著作無數(如無牆美術館)，無遠弗屆(深入遠東)。他的文化政策至少有三，其一是文化經費必須佔總預算的1%以上(台灣是在0.2％至0.4％之間)，其二是廣設文化會館(如後來的龐畢度中心)，其三是立法保護老街，讓民房樂於被指定為古蹟。龐畢度中心不是我們想像的文化中心而已，它連建築本身都推陳出新，它要民眾來這裡看巴黎，因為在這裡看巴黎是最美的角度，所以從透明罩子的電扶梯上去，一路可以飽覽巴黎之美。
保護老街如以巴黎為例，瑪黑區（或譯作沼澤區La Marais）的老街過去以貴族豪宅聞名，而且占地廣達三個青年公園那麼大，住宅竟有三成欠缺供水設備，近七成沒有專用廁所，其古色古「香」可想而知，尤有甚者，有些地方尚且沒電。瑪黑區雖然具有兩百多年的歷史，但是一來因有法國大革命時的破壞（因地近巴士底獄），二來因有產業革命時的濫建，建蔽率高達八成以上，綠地面積不到兩成，人口密度高於台北數倍，可說是個歷史的爛攤子。但因法國人喜歡老街的文藝復興式紅磚白石建築，因之，仍舊執意把它整個區域保存下來。
為此，他們曾在1962年立下一套長遠計畫的法規，以文化部長為名，通稱為馬爾侯法。首先，他要把後代的濫建悉數拆遷，同時他們的都市計畫絕不改變老街的原始設計，只是把後代的濫建悉數拆遷，還原歷史上的空地與綠地。然後在綠地的地下闢停車場，使現代文明盡量地下化，陸上的道路不但沒有拓寬，反而要勻出一部分作為人行道，並使學校及公共設施，都能靠人行道而來往無阻。由是兩百多年前的景觀從此保留下來。
不得已非要建造公有建築物時，建築形式更要與老街取得調和，如果原先是巴洛克式，那麼新建的房子也要巴洛克式。由於受保護的街區並非人去樓空的幽靈城市，而是生活照常的活骨董，所以保護也者，政府要以各種有效措施，來使民眾樂於接受。對於受保護的街區，雖有種種管制，然亦有其優裕的配套。其設備完善而又交通便捷之處，便設法全部讓給傳統的手工業者去使用，使這一帶特有的手藝人得以安居樂業，不因受保護而影響生意。另外，對於建築的維修，政府亦可補其四成的工程費。因之，古蹟也者非但不是政府由上而下的指定，反而是民眾由下而上的申請保護，可知巴黎也不是一天造成的。

法國文化部長安德烈.馬爾侯(André Malraux)的名著｢無牆美術館｣

在反黑箱課綱的學運上碰到的鄭麗君立委

 龐畢度中心

  龐畢度中心

 龐畢度中心電扶梯上的觀景台

我在龐畢度中心電扶梯上所見的巴黎，白教堂與蒙馬特遙遙在望。

 遊巴黎時所見的瑪黑區老街

巴黎瑪黑區老街中的豪宅Hôtel de Sens

Grandstand design and color education 就職大典的看台真的醜死了嗎?

藝術忽略顏色正如政府忽略文化，顏色或文化好像附屬品，但有時也可能變成關鍵的元素。這次的520就職大典由於設計師事先沒將看台的顏色配好，引起了政大教授與網友的撻伐，被認為醜死了或像五妃墓，其實沒那麼嚴重，改成天藍色也沒有好到哪裡去，但設計師可能為此疲於奔命，甚至虧本，但也是必要傾聽民意的教訓。其實藍色可能更難與背景的總統府取得調和，但可堵住悠悠之口。原來設計的問題應在於沒有跳脫既成的框框，以為用紅色就可以表達喜悅，其實今天的危險標誌才用紅色，婚紗已經都是白色。即使使用紅色也要看搭配什麼顏色才是重點，搭配顏色的面積也是學問，所以紅配綠可以狗臭屁，也可以美得像萬綠叢中一點紅，歐巴馬2013的就職大典使用的是萬白叢中幾點紅與藍。
台灣的色彩教育找教師通常是臨時拉夫，好像人人都可以教，實踐大學一度還把色彩學廢掉，師生都不以為意。然在國際上，色彩學會是一個大家感興趣的組織，所以物理學者，化學家、醫學、食品、傳媒各行各業都去參加，美國顏色名稱的研究居然是源自醫藥界，因為醫藥的顏色很重要，它可以讓你免於吃錯藥。其他公共設施如橋樑、看台、交通標誌、公有建築的設色都要經過民意調查才去粉刷，不是設計師一人說了算。
我們的文化主管通常不是專業出身，通常是一種酬庸，而且每況愈下，過去台北市政府曾為了十月慶典把橋樑都塗得粉紅嫩綠，以為這就是美，也是被罵到臭頭。最近的所謂文創，居然一口氣花了國發會一百億新台幣，卻被立委批評一事無成，主管也因此下台，這就是沒有文化要談「文創」的下場。 

2013年歐巴馬就職大典的看台

 今年被罵醜死了的看台

今年修改過的看台

 2008馬英九就職的看台，資料來源FREE's blog

1990年李登輝就職大典的入口

文化時評

Is this a public art？

這是公共藝術嗎？
很多人問我，公共藝術是否等於設計？我說如果是設計或裝潢，花不了那麼多錢，它有一定的行情，而藝術則是無價。雖然公共藝術需要曲高和眾，但是眼前屬於裝潢設計者比比皆是，室內室外都有，概念空空，和眾有餘，曲高不足。我這裡提出一件洛杉磯影城的狗狗，掛在屋頂上，是很可親，但只是裝潢而已，又如筑波萬國博覽會的FRP雕塑，在台灣足夠稱為公共藝術，但它只是臨時的攤位裝潢而已。再如高雄美麗島站的彩色玻璃也是一種裝潢，雖然受盡媒體的青睞，但仍不脫室內裝潢，但依我看來，作為裝潢它仍舊太過壓迫，因為現實空間感覺上載不了這許多玻璃塊，顏色艷則艷矣，但要稱為藝術恐有討論空間。所以台灣公共藝術就像創意產業一樣，需要重新定義清楚，不要繼續打糊塗仗。
是不是這樣的緣故，我們的公共藝術只有五年壽命，過了五年花了天價都可以拆除，這簡直跟公共設施差不多。當初之所以暫定五年，主要因為剛起步，怕水準欠佳，保存時間如果過長，對於公辦機關反而不便，等到將來時機成熟才讓藝術長長久久，並如有價證卷，可以增值。但是事隔三十年，還是五年可拆，大家都忘了當初的承諾。當初設置公共藝術的目的是「美化建築及其環境」，但建築如果夠好，還需要美化嗎？這是否是對建築師的一種不信任？如蘭陽博物館，本身就是一件藝術品，另外再加一件公共藝術就可能顯得太多。公共藝術的首務應在提升民眾的審美品味與生活趣味，具有美育功能，如此才要花上天價，就如投資教育一般。所以現在很多法規需要檢討，我們不是沒有檢討，但有時越檢討越離譜，卻沒有切中時弊！

洛杉磯影城的狗狗，掛在屋頂上

 筑波萬國博覽會的攤位裝潢

蘭陽博物館

高雄美麗島站的彩色玻璃

民權西路站的公共藝術，藝術在哪？

Taiwanese loves facebook so much

台灣人瘋臉書的背後

據臉書官方公布的台灣用戶數據，每天至少1千萬人在用臉書，以台灣2335萬人口估算，等於每10人中有超過4人每天用臉書，居全球之冠，日本的估計更高達59.7%的人每天用臉書，相對的日本自認是使用臉書的後進國。同樣的台灣人過去愛看電影也是有名的，這讓我回想起多年前我在日本的經驗，那時還沒臉書，日本卻也沒甚麼人愛看電影，我去東京電影院一看嚇了一跳，怎麼只有小貓三兩隻，有點像現在台北的電影院，那時日本連A片的觀眾都寥寥無幾。

兩件事讓我覺得，是否台灣人的休閒活動太少，沒啥選擇空間，無聊之餘只好看看電影上上臉書或LINE。為什麼休閒活動無法多樣化？這可能與台灣的升學主義有關，青春歲月都耗在升學書中，無暇接觸多樣的生活。日本人可能花樣多一點，如木工、縫紉、茶道、花道、園藝、釣魚、划船、棒球、足球等等，在台灣這些都是專業所為，日本則是人人喜歡。兒子在日本念國中，放學第一件事就是踢足球，而不是補習。我小時候便常隨著受日式教育的父親去釣魚，而且經常釣到晚上等潮水帶來魚群才肯罷休。現在的父親恐怕連小孩畫個畫、學個琴都要被喝叱，除非功課特別好。這種狀況雖然經過教育改革仍無起色，閒暇是文化之母，沒有休閒生活就沒了文化。 

更多：｢台湾人によるFacebookの使い方や楽しみ方｣ http://taiwan-blog.com/123

｢台湾国民の95％がfacebookを使っていた！？｣http://blogdecarro.com/taiwan/taiwanfacebook/