 |
George RedHawk的gif作品    
北京碧雲寺
 |
2015年11月1日 星期日
2015年8月20日 星期四
北歐行腳
 |
| 「暈頭轉向」Vertigo)遊具，是由遊客自己操控的，速度快達100公里/小時。 |
 |
|
力拔山兮氣蓋世
這不是柏青哥，也不是玩具車，而是驚聲尖叫的雲霄飛車，速度超過時速70 公里，高達28公尺，坐在其中讓你迅速天地顛倒、天翻地覆，偏偏位於寧靜的中式寶塔後方，顯得更為對比，在蒂佛利遊樂園中，被人叫做「惡魔」(The Demon)，其實只是力拔山兮而已。讓人想起迪斯尼的「太空山」，超級恐怖！
|
 |
凌虛御空的飛毯
通常遊樂區多設在偏遠地區，但蒂沃利遊樂園（Tivoli Gardens）卻設在哥本哈根的市中心，而且是政府設立的，北歐人民福利之好可想而知。這個遊具像個大鞦韆，也像個大飛毯( a magic carpet)，又像掛在搬空中飄蕩的五串大肉粽，裡面搭載著全是驚叫的遊客，無以名之，蒂沃利遊樂園（Tivoli Gardens）稱之為「季風」(monsoon)。季風吹進你的頭髮，沁入你的心脾。當它用強壯的手臂把你舉起在12米的高空，你真的會感覺到自己的腳被風吹走了，這時下方有噴泉噴上來，你可能才覺得自己雙腳還在。 |
 |
| 這艘海盜船居然是餐廳！ |
 |
| 這艘海盜船居然是餐廳！ 蒂沃利遊樂園（Tivoli Gardens）一角，這是丹麥哥本哈根著名的主題公園，開放於1843年，相傳是安徒生寫作靈感的來源，也是迪士尼樂園的祖先。 |
 |
| 哥本哈根的「媽祖」 |
 |
| 哥本哈根的「媽祖」 |
 |
|
哥本哈根再哈一根：美人魚雕像的姐妹作
現在國土紛爭往往陷於意氣用事，但在北歐，國土增減卻充滿神話。
在哥本哈根美人魚雕像不遠，有一組女農神噴泉(Gefion Fountain)雕像，丹麥女農神名叫Gefion，噴泉中央的雕像就是在1908年由嘉士伯啤酒廠捐助(美人魚雕像也是他們捐的，兩者堪稱姐妹作)，以慶祝設廠五十年紀念，並由雕刻家安德斯•彭高(Anders Bungerd)以西蘭島形成原因的神話所雕刻而成。相傳女農神曾因為丹麥過於貧脊，而去找鄰國瑞典的國王戈爾佛(Gylfe)，希望國王能夠給予一塊適合耕種的土地.國王答應只要她在一天一夜的時間內，能耕多少土地，他就給她多大的土地.於是女神將她和大力神所生的四個兒子變成牛來耕地.一天的時間內就在瑞典犁出一大塊土地，並將它移到海上，就成了現今丹麥領土內的西蘭島(Sjáland)，也是哥本哈根所在地，而瑞典所留下的大洞則成了瑞典現今最大的梅拉倫湖（Malaren），瑞典市政廳就設在湖邊。
|
 |
|
哥本哈根最神的公共藝術
女農神是丹麥西蘭島的守護神，簡直是民眾的媽祖，女農神噴泉雕像也是哥本哈根最神的公共藝術。噴泉旁的敎堂是維多利亞哥德式的聖奧爾本斯教堂(St. Alban's Church)，女農神設置的基地屬於教堂的公園。丹麥的國土主要分三大島，面積最大的是和歐洲大陸／德國相連的日德蘭半島，中間是菲英島，安徒生的故鄉就在島上的歐登塞(Odense)，再過來是西蘭島，哥本哈根位在西蘭島的最東邊，首都位於島上確很特別。
|
 |
|
像不在高，有藝則靈
這件「人魚公主」雕像高度僅有一米出頭，真是「像不在高，有藝則靈」，作者艾瑞克森(Edvard
Eriksen)以他的夫人為模特兒塑造而成，他是丹麥雕刻家，木雕、石雕、青銅樣樣精通。只是這件作品還是因為安徒生而有名，大家睹像思人，難免感慨萬千，看看台座下方的水泡，更覺人魚公主化身泡沫的蒼涼。作品放置地點與石頭台座可能比作品本身更有特色。
「人魚公主」跟「國王的新衣」、「醜小鴨」都是他的童話代表作。他的畫像被印在丹麥鈔票(10丹麥克朗)上，除了人魚雕像之外，他的故鄉歐登塞保留了他兒童時代的故居，並設有安徒生博物館。為了彰顯他「對兒童文學的永續貢獻」，1956年國際児童圖書評議会 (IBBY)設立了國際安徒生獎，兩年頒發一次，被稱為「兒童文學的諾貝爾獎」。
|
 |
| 斯德哥爾摩市政府前庭：藍天與白雲齊飛，噴泉共雕像一色 |
2015年8月13日 星期四
挪威山水甲天下
 |
| 防波堤變世界文化遺產的卑爾根碼頭 世界文化遺產的條件之一是現存的或已消失的文化傳統中的唯一或少數的證據被保留著。 |
 |
|
倉庫變世界文化遺產的卑爾根碼頭 世界文化遺產的條件之一是現存的或已消失的文化傳統中的唯一或少數的證據被保留著。 |
 |
| 男歡女愛的紀念碑 |
 |
| 弗羅伊恩山 Fløien 上的兒童遊樂場 |
 |
| 布里斯達冰原景觀 |
 |
| 挪威三峽灣觀光船上的海鷗 |
 |
|
索娜峽灣(Sognefjorden)的民房
|
 |
| 挪威三峽灣觀光船上的海鷗 |
 |
| 布里斯達冰原景觀 |
2015年3月28日 星期六
大都會歌劇院的審查問題重重
公共藝術必須量身定做，如果藝術家以不變應萬變，那就有負重望。
台中大都會歌劇院室內公共藝術行將簽約施工，但是本人覺得很不放心，因為這件公共藝術作品與作者林明弘在日本別府的兩件作品雷同，作者原先說日本的作品是 臨時性質，但是經過查證，日本別府的作品屬於「恆久設置」，作品分為大壁畫與槅扇彩繪，觀賞還要收費一百日圓，同時壁畫本身已經寫入日本國中教科書(日本 文教出版株式会社)，所以已經無法改變永久性的特質。現在如果完全移植到國家歌劇院，那不就是一稿二投嗎?而且費用高達一千五百萬。
此事讓我想起了孫德鴻在批評大都會歌劇院建築的一番話:「顯然伊東豐雄只是把台灣當作造型實驗場，作弄台灣的心態跟高松伸幾年前參加台灣歷史博物館競圖很 像，當時高松老兄竟然把天津博物館的造型直接拿來用，以為 台灣人都是宅男，沒人知道他在天津的勾當，萬一當年他的案子贏了，台灣的臉還真不知要往那裡放。」但是室內部份，台灣的臉要怎麼放呢?
大都會歌劇院之前因為選舉之故，提前開幕，就像BRT提前上路一樣，但BRT已經被新市長裁定停辦，歌劇院則要繼續辦，只是提前開放之後(學生說看了失望又生氣)，現在又關起門來不開放。開放時鋪好的地毯，現在因為繼續施工，地毯都已經髒兮兮的、破壞無遺。加上提前開放被破壞待修的設備及工序大亂重做等，廠商除要求延長工期外，另已提報增加一億二千餘萬元經費。
我就在最後的時間點被通知去開會，據說要我們「確認」選舉前選好的室內公共藝術，我感到一千個問號與一千個驚嘆號，因為不知道當初是怎麼選的，而且連鑑價會議也已經開過，難不成要我來當橡皮圖章?
不過既然來了，還是要做點事，而且作者林明弘也來了，我先花了不少時間去了解來龍去脈，然後試圖還原當初評選委員的意志，並能加以貫徹，我歸納起來約有兩 點，一是修正色調，二是填滿牆面。但兩者都被作者拒絕，關於第一點，由於室內燈光設計是偏黃的，所以希望作品色調由冷色調改成暖色調，以免發色不佳，變成 黑黑的，但作者卻說要改就改燈光! 可惜這裡並非美術館，可以畫家至上，同時這個公共場所有統一的燈光設計，只有一個區域的燈光改變成冷色調，那就不是量身定做，而是讓建築設計去牽就公共藝 術。
關於第二個問題，我一直在想，作者的藝術在哪裡?
那只有一個可能，他應該是搞「現成物藝術」，所以不能換顏色，因為客家傳統被單就是作品的依據，所以不能破壞傳統。這種藝術的老祖宗就是把小便斗搬出來當 藝術的杜象(M. Duchamp)，現成物藝術的最新表現應是把一條死鯊魚賣得比帝寶還貴的赫斯特(Damien Hirst)。但是杜象的小便斗僅搬出來一次，赫斯特的死鯊魚也沒有到處賣，否則創意何在? 同時上述兩人也沒有特地挑選美麗的物件(這是設計)作為「現成物藝術」，所以真的不是在搞設計! 而是要你看到現成物的本來面目。所以做滿牆面，便是順理成章。
作者一直強調他的作品不是在搞設計，但是把客家被單截去一半、上半部露白，又抽掉某些花樣，這不叫設計，那什麼才是設計?
那次會議的最後，全程參加過評選的一個委員說，既然作者不願修改，那他只好抱著遺憾讓此案通過! 另一個委員則有些牢騷，並有一些負面的指控，但因未經證實，暫且不表。因為這個案子還有一些問題，所以我就寫了一封信寄給各委員及市政府主秘，我說:「昨 天歌劇院的審查問題重重。作者說那件別府的作品是臨時性的，但網路一看卻是永久性的，除非地震毀壞建築。此與歌劇院雷同的作品，若有人去過別府，再回來看 歌劇院時，恐會產生空間錯亂(註:公共藝術須有地標性，看到作品就知道人在哪裡)。請轉知各評選委員，有必要重新思考箇中的問題，幸勿成為日後罵名。」
結果有一個委員回應說「為了避免造成以後的困擾，建議還是請文化局確實查明。」伊東豐雄的代表人在會議上曾主張換掉作品，在回應我的意見時則說:「除了兩 位委員的意見之外，讓我掛意的還有作品的標題，別府作品的標題是『別府 04.11 - 06.14.09』……，大都會歌劇院的標題是『海樂飛花』，雖然是同樣的作品，但僅更改標題而已，我覺得有疑問。」至於其他委員或評委的回應就要等著瞧 了，重點是大家要同心協力，選出量身定做的公共藝術，千萬別在遺憾中定案！
相關網頁:
〈作品の恒久設置〉 http://www.beppuproject.com/project/management.html,
〈從台中大都會歌劇院哀憐被綁架的台灣建築前途〉
http://forgemind.net/media/archives/2413#comment-32616
〈剛啟用就閉館=立委考察〉：台中歌劇院是大工地: http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/845893
文化部有關歌劇院〈最新公告〉 http://publicart.moc.gov.tw/announcement/view.php?id=3076
本文圖說請看臉書: https://www.facebook.com/drcflu, 3月28日貼文
台中大都會歌劇院室內公共藝術行將簽約施工，但是本人覺得很不放心，因為這件公共藝術作品與作者林明弘在日本別府的兩件作品雷同，作者原先說日本的作品是 臨時性質，但是經過查證，日本別府的作品屬於「恆久設置」，作品分為大壁畫與槅扇彩繪，觀賞還要收費一百日圓，同時壁畫本身已經寫入日本國中教科書(日本 文教出版株式会社)，所以已經無法改變永久性的特質。現在如果完全移植到國家歌劇院，那不就是一稿二投嗎?而且費用高達一千五百萬。
此事讓我想起了孫德鴻在批評大都會歌劇院建築的一番話:「顯然伊東豐雄只是把台灣當作造型實驗場，作弄台灣的心態跟高松伸幾年前參加台灣歷史博物館競圖很 像，當時高松老兄竟然把天津博物館的造型直接拿來用，以為 台灣人都是宅男，沒人知道他在天津的勾當，萬一當年他的案子贏了，台灣的臉還真不知要往那裡放。」但是室內部份，台灣的臉要怎麼放呢?
大都會歌劇院之前因為選舉之故，提前開幕，就像BRT提前上路一樣，但BRT已經被新市長裁定停辦，歌劇院則要繼續辦，只是提前開放之後(學生說看了失望又生氣)，現在又關起門來不開放。開放時鋪好的地毯，現在因為繼續施工，地毯都已經髒兮兮的、破壞無遺。加上提前開放被破壞待修的設備及工序大亂重做等，廠商除要求延長工期外，另已提報增加一億二千餘萬元經費。
我就在最後的時間點被通知去開會，據說要我們「確認」選舉前選好的室內公共藝術，我感到一千個問號與一千個驚嘆號，因為不知道當初是怎麼選的，而且連鑑價會議也已經開過，難不成要我來當橡皮圖章?
不過既然來了，還是要做點事，而且作者林明弘也來了，我先花了不少時間去了解來龍去脈，然後試圖還原當初評選委員的意志，並能加以貫徹，我歸納起來約有兩 點，一是修正色調，二是填滿牆面。但兩者都被作者拒絕，關於第一點，由於室內燈光設計是偏黃的，所以希望作品色調由冷色調改成暖色調，以免發色不佳，變成 黑黑的，但作者卻說要改就改燈光! 可惜這裡並非美術館，可以畫家至上，同時這個公共場所有統一的燈光設計，只有一個區域的燈光改變成冷色調，那就不是量身定做，而是讓建築設計去牽就公共藝 術。
關於第二個問題，我一直在想，作者的藝術在哪裡?
那只有一個可能，他應該是搞「現成物藝術」，所以不能換顏色，因為客家傳統被單就是作品的依據，所以不能破壞傳統。這種藝術的老祖宗就是把小便斗搬出來當 藝術的杜象(M. Duchamp)，現成物藝術的最新表現應是把一條死鯊魚賣得比帝寶還貴的赫斯特(Damien Hirst)。但是杜象的小便斗僅搬出來一次，赫斯特的死鯊魚也沒有到處賣，否則創意何在? 同時上述兩人也沒有特地挑選美麗的物件(這是設計)作為「現成物藝術」，所以真的不是在搞設計! 而是要你看到現成物的本來面目。所以做滿牆面，便是順理成章。
作者一直強調他的作品不是在搞設計，但是把客家被單截去一半、上半部露白，又抽掉某些花樣，這不叫設計，那什麼才是設計?
那次會議的最後，全程參加過評選的一個委員說，既然作者不願修改，那他只好抱著遺憾讓此案通過! 另一個委員則有些牢騷，並有一些負面的指控，但因未經證實，暫且不表。因為這個案子還有一些問題，所以我就寫了一封信寄給各委員及市政府主秘，我說:「昨 天歌劇院的審查問題重重。作者說那件別府的作品是臨時性的，但網路一看卻是永久性的，除非地震毀壞建築。此與歌劇院雷同的作品，若有人去過別府，再回來看 歌劇院時，恐會產生空間錯亂(註:公共藝術須有地標性，看到作品就知道人在哪裡)。請轉知各評選委員，有必要重新思考箇中的問題，幸勿成為日後罵名。」
結果有一個委員回應說「為了避免造成以後的困擾，建議還是請文化局確實查明。」伊東豐雄的代表人在會議上曾主張換掉作品，在回應我的意見時則說:「除了兩 位委員的意見之外，讓我掛意的還有作品的標題，別府作品的標題是『別府 04.11 - 06.14.09』……，大都會歌劇院的標題是『海樂飛花』，雖然是同樣的作品，但僅更改標題而已，我覺得有疑問。」至於其他委員或評委的回應就要等著瞧 了，重點是大家要同心協力，選出量身定做的公共藝術，千萬別在遺憾中定案！
相關網頁:
〈作品の恒久設置〉 http://www.beppuproject.com/project/management.html,
〈從台中大都會歌劇院哀憐被綁架的台灣建築前途〉
http://forgemind.net/media/archives/2413#comment-32616
〈剛啟用就閉館=立委考察〉：台中歌劇院是大工地: http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/845893
文化部有關歌劇院〈最新公告〉 http://publicart.moc.gov.tw/announcement/view.php?id=3076
本文圖說請看臉書: https://www.facebook.com/drcflu, 3月28日貼文
地底天國
去過巴黎聖母院的人，大都會被她的彩色玻璃所攝服，聖母院裡面不點電燈，維持燭影搖紅，但是抬頭一看，就會發現彩色玻璃與室內光線形成強烈的對比，這時加
上教堂的聖樂響起，讓人覺得宛如置身天國。那種令人心跳的色光，只有光譜或三稜鏡中才能看到，印刷品無法複製其感覺於萬一。在近代畫家中，慕夏
(Alphonse
Mucha)在布拉格維特教堂曾將其畫作換成彩色玻璃，想當年他必然欣喜欲狂。廖修平也在萬華車站將其版畫作成彩色玻璃，效果超出意料之外。
今天沒想到，我們居然在地底下也可以看到此一天國，那就是莫斯科地鐵新村站(Новослободская）的彩色玻璃，它以其獨特性聞名於世，係由拉脫 維亞的三個藝術家所創作，外框用黃銅的精巧裝飾所構成，月台每一根大支柱都有彩色玻璃作裝飾，並由背面打光，這個神來之筆造就了此一地底之光。作品共有三 十二件，其中六件描寫建築家、地理學者、藝術家、音樂家等文化工作者。中央大廳的馬賽克壁畫是俄羅斯著名藝術家柯林（Pavel Korin）的作品《舉世和平》，當中抱小孩的女人應是柯林的夫人。
莫斯科地鐵環狀線最先開通文化公園站向東走的六個站(見附圖)，車站的裝飾多半描寫制式的所謂「對匪作戰」，亦即納粹德國被俄國人打敗了。其後續建的共青 團站到白俄羅斯站的四站則在表現二戰以後的勞工生活，其間共青團站（Комсомольская）有些例外，主題竟是史達林在1941年的演講，其中他提 到俄國歷史上的英雄Alexander Nevsky，Dmitry Donskoi等人，於是共青團站便以這些人物去創作馬賽克畫面，雖然有點政治化，但是白色畫框一樣很講究，黃色的牆壁也搭配不錯。共青團站是莫斯科市的 門戶之一，搭地鐵訪問首都的人第一印象在此形成。車站位於共青團廣場下方，也是史達林地鐵樣式的顛峰之作，曾在1958年的布魯塞爾博覽會獲得大獎。
註: 拉脫維亞的三個藝術家是E. Veylandan, E. Krests, 及 M. Ryskin
圖說請看臉書: https://www.facebook.com/drcflu, 3月22日貼文
今天沒想到，我們居然在地底下也可以看到此一天國，那就是莫斯科地鐵新村站(Новослободская）的彩色玻璃，它以其獨特性聞名於世，係由拉脫 維亞的三個藝術家所創作，外框用黃銅的精巧裝飾所構成，月台每一根大支柱都有彩色玻璃作裝飾，並由背面打光，這個神來之筆造就了此一地底之光。作品共有三 十二件，其中六件描寫建築家、地理學者、藝術家、音樂家等文化工作者。中央大廳的馬賽克壁畫是俄羅斯著名藝術家柯林（Pavel Korin）的作品《舉世和平》，當中抱小孩的女人應是柯林的夫人。
莫斯科地鐵環狀線最先開通文化公園站向東走的六個站(見附圖)，車站的裝飾多半描寫制式的所謂「對匪作戰」，亦即納粹德國被俄國人打敗了。其後續建的共青 團站到白俄羅斯站的四站則在表現二戰以後的勞工生活，其間共青團站（Комсомольская）有些例外，主題竟是史達林在1941年的演講，其中他提 到俄國歷史上的英雄Alexander Nevsky，Dmitry Donskoi等人，於是共青團站便以這些人物去創作馬賽克畫面，雖然有點政治化，但是白色畫框一樣很講究，黃色的牆壁也搭配不錯。共青團站是莫斯科市的 門戶之一，搭地鐵訪問首都的人第一印象在此形成。車站位於共青團廣場下方，也是史達林地鐵樣式的顛峰之作，曾在1958年的布魯塞爾博覽會獲得大獎。
註: 拉脫維亞的三個藝術家是E. Veylandan, E. Krests, 及 M. Ryskin
圖說請看臉書: https://www.facebook.com/drcflu, 3月22日貼文
訂閱：
文章 (Atom)