最近屏東舉辦了「第一屆國際彩稻藝術節」，畫面內容是LINE貼圖熊大、兔兔、詹姆士等等，可算壯觀，潘縣長在日本青森縣看過稻田彩繪，引起了他辦活動的 靈感。但是日本已經辦了22屆，而且相當轟動，並波及全國，2007年就有二十四萬人到訪，成了每年的觀光盛會，它們叫做「田圃藝術」，由田舎館村村公所 主辦，地點在村公所旁邊的1.5公頃水田上，動用了一千個人去插秧(屏東是一百人插秧一公頃)，並提供村公所美麗的展望台供民眾觀賞。他們使用古代米(黃 稻與紫稻)、現代米、當地米等十種七個顏色的稻米，做為「顏料」去「作畫」，重點在於畫面是大地規模，這是引人入勝的關鍵，作畫的內容藝術性比較高，以日 本畫家的作品或名人為放大對象，故可看到很多著名的浮世繪，但是第一屆(2003年)卻使用了「蒙娜麗莎」，後來也使用了拿破崙、瑪麗蓮夢露。由於旅客人 滿為患，2012年又開啟第二會場，並開放農田讓訪客插秧、割稻，讓大家一次玩個夠。
屏東的活動一開始就與LINE業者走得很近，這也讓我們想起青森縣的往事，在2008年由於前一屆辦得成功，業者馬上進來放廣告，包括東奧日報與日本航空都在彩繪下方放廣告，引起了提供土地的地主的不滿與抗議，並發動群眾拔掉廣告的稻田，業者由此還告上法院，並向村公所索賠241萬日圓。
日本這個活動讓人想到地景藝術的通俗版，因為使用的媒材是大地，並榮獲坎城創意節（Cannes Lions International Festival of Creativity）的兩項金獎及其他三個獎牌。這跟桃園的地景藝術節大異其趣，因為桃園並沒使用大地的媒材，我曾問一位自稱地景藝術節策畫人的看法， 他說桃園舉辦活動的地方是個相當偏僻的空間，這個活動基本上只是一種選舉語言，但這個活動是桃園文化局的業務，若從社教的角度來說，藝術邏輯的正確性還是 需要考慮。
台灣藝壇彺彺思考不足，對國外藝術望文生義，如作畫畫照片，還沒搞清楚便胡亂用照片，弄得有點四不像。地景藝術有它的歷史背景，那是六十年代末期基於「我 們只有一個地球」的觀念而衍生的藝術，故以大地為媒材，代表作可見諸Robert Smithson的螺旋形防波堤，並非把室內作品搬到戶外就是地景藝術，那麼把藝術品搬到街上不就成了街景藝術嗎?
圖說請看臉書: https://www.facebook.com/drcflu, 3月26日貼文
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